门注意，马上开始！”
然后，他直接回到了自己的导演椅，一屁股坐下。
跟拍摄《黄飞鸿》的时候，李谦要求郭子明尽量设计出那种舒展自如且潇洒的打斗，以求通过一种其实很夸张很不真实的角度，去展现中华武术之美不同，在《黑客帝国》里，他需要的风格是打量短平快的打斗。
这样的打斗风格，注定了只能靠后期的剪辑来完成，具体在拍的时候，其实演员就是按照武术指导设计好的分拆动作，去做出各种姿势和动作就可以了。
所以，像何颖玉马上要拍的这一段，其实真的挺简单的。
所有的背景都会在后期通过电脑特效加上去，墙壁、桌椅、电脑，等等，现在都没有，甚至也没有配角，她的身边，到处都是一片绿幕，何颖玉只需要完成诸如往上跳，踢腿等等动作就可以了——在此前，她可是接受了长达三个月的培训的，这一点动作，肯定完全不是问题。
当然，原版《黑客帝国》中的打斗场面，虽然一些特殊的制作概念诸如子弹时间，是让全世界影迷都眼前一亮大感兴趣的。
但真说到拳脚的战斗，或许在西方观众而言，那种从当年港片里偷走的很多动作设计，还是蛮酷、蛮帅的，但是在李谦这样一个看惯了大陆、港台等各种功夫片、武打片的人看来，却显得还是有很多不足的。
比如说，很多时候你很明显能够感觉到演员踢出去的脚是没有力量的，软绵绵的，所以特效做得再好，当时在观影中，可能没在意，但事后再看，就会感觉多少有点假——既没有很潇洒飘逸，也没有感觉拳拳到肉！
而现在，李谦用的不是软绵绵的基努里维斯，他用的是身上有真功夫的周宝山，所以，这一点在他那里，是肯定可以做到更好。
就连何颖玉等这些没有功夫在身的演员，也是各自接受过一段时间的专业培训，力求拍摄中和制作出来之后所展现给观众的，是一种“力道千钧”的感觉。
…………
“预备，黑客帝国第3场第27幕，开始！”
随着“啪！”的一声，场板落下，场记赶紧闪身躲开。
何颖玉面无表情，目光冷然地原地跳起，踢出凶悍的一脚——别管力道有多大，至少是看上去有点挺凶悍的意思。
这就足够了。
“咔！”
李谦起身走过去，来到电脑前，看向电脑画面，过了一会儿，他点点头，道：“好，下一个！”
一切都不用改变，就在原地，何颖玉站稳了，等到那边场记的板子一落下，当时就原地起跳，来了一个看去更加帅气也更加凶悍的回旋踢。
“咔！”
“这一条重来一遍！”
“小玉你注意啊，踢到中间的时候，力度不够了，你的脚是下垂的，这样在后期做的的时候，是不可能踢到演员的脑袋的！”
“好！那我再来一遍！”
“预备……”
…………
实话说，在很多时候，拍电影是一件特别有意思的事情，不管是作为演员，还是作为导演，你能感觉到自己在创造着什么。
在你做出这件事情之前，世界上并没有这个东西——没有这段故事，没有这个人物，没有这段演出，没有这部电影。
因为有了你，所以有了一切的精彩。
但是在也有一些时候，真的，拍电影会让人感觉是一件特别枯燥乏味的事情。
比如像现在这样，所谓的表演，将来会呈现到观众面前的一幕幕精彩的画面，现在被分拆成一个又一个无比零碎的动作。
枯燥，乏味，简单的重复。
一遍又一遍。
剧组有郭子明这个动作导演，李谦只负责提出要求，并要求他必须达到某种程度，或某种风格，但具体的动作设计、动作拆分，他是不负责，完全的甩手掌柜——像现在拍摄的这段戏，他只负责把控大的方向，比如风格是不是符合要求，比如力度是不是达标，等等，但其实对于具体的动作，他并不会特殊的去用心，只会在将来根据动作编号和场次编号，要求特效部门做出效果来，他来最后负责剪辑，把这些零散的动作，组合成一段激荡人心的打斗。
然而，就是这样枯燥的事情，在《黑客帝国》这部戏的拍摄中，占了极大的篇幅——接近半数的工作量！
一个上午，何颖玉站在绿幕前，不断地做出踢、踹、回旋踢等等动作，然后，再高难度的动作，就不合适由她自己表演了，这个时候就要把找好的替身换上去，由替身再完成几个要求更高的动作。
好了，等到这一段拍完，一个上午就这么过去了。
事实上呈现到电影里，大约只有十几二十秒的镜头——就这个拍摄速度，已经足够惊人，因为李谦的目标和要求非常之准确，我就要这么一套，别的尝试，完全不要、完全放弃！
站在外面看了一两个小时，不少今天没有戏份的演员，就基本上走掉差不多了，反倒是周宝山，明明今
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