;不管赫夫纳真正是个什么样的人，从50年代开始，他就把自己成功包装为一个快乐的花花公子，一个最懂得享受美酒和美女的男人，一个美国清教徒传统的叛逆者。起初他没有想过要成为一个“革命者”，他的目的是要创办一本有“性”内容的主流男性杂志：“一战结束给美国带来了一个前所未有的繁荣时代，一个充溢着爵士乐和女性争得选举权的时代。我参加过二战。二战之后，我以为我们会迎来另一个繁荣的时代，结果却不然。二战之后，女人的裙子不仅没有变短，相反，它还加长了。对我来讲，那非常不性感。” “我出身的传统灌输给我们的是：头脑和身体是敌对的。著名的说法是：魔鬼存于肌肤。人一生要反抗的是存于你肌肤里的魔鬼。我不买这个账。我认为，性是正常和自然的生命的一部分。我要给性正名。” 在军队里画过卡通画的赫夫纳，他异常清楚自己的和同类男性的需求，让这种需求表达出来并得到满足，正是这位花花公子最乐于从事的事业。恰好在大学时，他曾经参考金西的性学报告，做过一篇有关美国人的性法律的论文，但仅此而已，其实他那时没有什么做“花花公子”的本钱，除了梦想，他几乎什么都没有这正是大多数男人开始的状态。 1953年10月，第一期花花公子杂志摆放在赫夫纳家厨房的餐桌上，封面介绍了挂历女郎玛丽莲梦露。不过，出售的第一期封面上并没有标注出版日期，因为连赫夫纳自己也不知道还能不能有下一期，但第一期在美国卖出了50000份，足够收回成本和接着做下一期。一本在全球范围内流通的成人杂志就这样开始了它的故事。 “追求享乐”是赫夫纳“花花公子哲学”的要义，在第一期花花公子里，他曾写道：“花花公子并不指颓废的享乐主义者。我们所谓的花花公子是一个不把生活仅仅看作是一串辛酸眼泪的人，潜藏在花花公子杂志背后的主张是：娱乐和享受是好事情。”赫夫纳曾说：“我所理解的女性化是一个女人身上所具有的吸引人的一切。这种理解恐怕来自于我成长过程中所受到的好莱坞电影的影响。”实际上，赫夫纳承认，至今他在美国社会还是个争议人物，维护传统家庭价值的人骂他，某些女权主义者也骂他。但是在几十年办杂志的过程中，他渐渐把自己的一生看成是一场电影。如果艰难的时候到了，他就对自己说，这是故事的转折处，一切会过去的。
花花公子每月出版，内容除了女性祼照外，还有文章介绍时装、饮食、体育、消费等；此外亦有短篇故事、名人专访以至新闻时事评论。花花公子的人物专访以深入见称，每次专访通常长达七至十小时。曾经访问过的名人有约翰韦恩、吉米卡特、卡斯特罗、罗素、马丁路德金、让保罗萨特、拳王阿里、阿拉法、史提芬霍金、石原慎太郎等等。 杂志封面变迁 花花公子不只提供性。赫夫纳一开始就计划让杂志的内容非常丰富：一流的小说和随笔，挑衅性的漫画，最流行的美食、美酒、汽车、音响，男性时尚方面的专题，让男性读者了解美好的生活，使它成为都市男性的生活指南。
花花公子的内容基调：国家事务不在我们关心的范围之内。我们不希望去解决什么世界性的问题，或去证明什么伟大的道德真理。要是能向美国的男性提供一些额外的欢笑、分散一下对原子时代的焦虑的注意力，我们觉得我们就证明了自己存在的合理性。 在花花公子杂志的第二期加入了“每月玩伴”专栏，margieharrison成为了花花公子的首位“当月玩伴女郎”并被授予“一月小姐”称号。在花花公子之前，传统的摄影都是程式化的、没有人情味，花花公子的玩伴们则被表现得像是真实的姑娘。 兔子商标 起初这份杂志有些粗糙，但是很有活力；有不足之处，时而犯一些错误，但它生气勃勃，有着惊人的热情，有一种不管不顾的疯狂的劲头，健康地蔑视规矩，因此吸引了一样无礼和直言不讳的作者和读者。在梦露之后，金诺瓦克、乌苏拉安德丝、碧姬芭铎、波德瑞克等女演员相继登上了花花公子的封面。花花公子杂志虽然有一些内容不算很健康，但杂志封面的设计却是十分有特色。从设计角度和欣赏角度来讲，playboy杂志的封面还是很有可看性的。
随着60年代抗议政府的游行愈演愈烈，花花公子也大胆地表示着对于社会问题的看法，环境保护不力、消费者权益的保护等等议题也成为花花公子的讨论焦点。但是花花公子真正开始展现自己的公共力量是在越战时期，当时的赫夫纳接到一名前线军人的来信，希望花花公子的美丽女郎能去前线看望作战的士兵。赫夫纳对于战争的敏感与对士兵的需求有着惊人的洞察力，他再次找到了花花公子的60年代的生命力。
“大卫我不行了，一会我找莫妮一起陪你。”凯茜大喊了几下就晕了过去。
刚刚大卫可是超强发挥，因为这是在爱琳的房间里，下面还举办着生日舞会所以才会特别兴奋。大卫给凯茜盖上被子，把门反锁离开。
根本不知道隔壁房间里的爱琳存在，而已存在很长一段时间。在大卫和凯茜战斗最激烈的时候爱琳应付完
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